Archive for the PINTURA Category

De Max Ernst a Pollock: la técnica del dripping

Posted in PINTURA with tags , , , on May 2, 2010 by Ana

El arte vanguardista no se caracterizó sólo por experimentar con diferentes temáticas sino por crear y utilizar otras técnicas pictóricas; por ejemplo, la decalcomanía o el frottage .

Max Ernst es quien inicia con la técnica del dripping pero más tarde, el pintor neoyorquino Jackson Pollock la perfecciona y hace que se convierta en el rasgo característico de su obra. El dripping consiste en el goteo mediante el balanceo de la lata de pintura sobre el lienzo de manera espontánea, mediante movimientos sometidos al azar. El término fue acuñado por el crítico norteamericano Harold Rosenberg.

Con esta nueva técnica, el caballete queda de lado. Ahora, el pintor no reproduce la realidad externa desde su visión, sino reproduce su realidad externa desde el lienzo. Los norteamericanos nominaron a esta forma de pintar action painting o, también, expresionismo abstracto y se caracterizó por la ausencia de la relación con el objeto, el rechazo de convencionalismos estéticos y figurativos, el predominio de dinamismo e intensidad.

Más tarde, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Franz Kline, Willem de Kooning también utilizaron el dripping en sus obras.

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Luigi Stornaiolo: “ser un extremo y su opuesto”

Posted in PINTURA with tags , , , on April 27, 2010 by Ana

“Una pintura sin concesiones la de Stornaiolo, aunque dentro de esos aquelarres de cuerpos, la piedad de una ironía parece de cuando en cuando aflorar los lienzos”

Eliécer Cárdenas

Luigi Stornaiolo es, sin duda, el artista plástico contemporáneo más importante de Ecuador, su obra está marcada por la crítica.

Stornaiolo nace en Quito en 1956, su madre guayaquileña y su padre napolitano. Desde niño tuvo una fuerte  influencia en la pintura por su abuela de padre. Más joven, se interesó por el arte europeo, admira a Goya, Bruegel, Velásquez y Rembrant. Su formación es autodidacta.

Stornaiolo, a temprana edad, realizó trabajos como cómics y caricaturas para algunos medios. No obstante, es en 1980 que presenta su primera exposición; ésta causó gran conmoción por las imágenes plasmadas en los lienzos, imágenes cargadas de un fuerte expresionismo.

Los cuadros de Stornaiolo se caracterizan por desmontar figuras icónicas y hacer una crítica de la sociedad actual a través de la sátira.  El pintor ecuatoriano explota en sus lienzos el contraste cromático y utiliza, además, la estética de lo grotesco, sin convencionalidades. La obra de Stornaiolo ha sido catalogada como un neorrealismo social, sus cuadros transmiten una fuerza inimaginable, la mayoría en formatos grandes.

En diferentes tiempos y espacios pero así como Pablo Palacio con sus letras, Stornaiolo con sus cuadros testimonia la perspectiva urbana, la relación con la ciudad de Quito.

Exposiciones individuales:

Doncaster Gallery, Melbourne, Australia (1991); Museo Sivori, Buenos Aires (1996); e Instituto Italo Latinoamericano de Cultura, Roma (1999). Ha participado en las bienales de Cuenca (1987 y 1989), Sao Paulo (1987 y 1994), Trujillo (1988) y Venecia (1995). Entre los reconocimientos obtenidos por este artista se destacan: Primer Premio, V Concurso Nacional de Caricatura, Quito (1986); Tercer Premio, XII Salón Nacional de Acuarela, Témpera, Dibujo y Grabado, Quito (1986); y, Primer Premio, Salón Mariano Aguilera, Quito (1989).

El desnudo en el arte pictórico

Posted in PINTURA with tags , , on April 27, 2010 by Anahí Sandoval

El desnudo siempre ha sido un tema tabú en la sociedad ecuatoriana.  Hablar de la desnudez se considera irreverencia e indecencia, por ello el arte ha sido una manera de descargar el deseo natural de referirse al cuerpo.

La Universidad Católica exhibe en su Centro Cultural una exposición cronológica de la desnudez en la mirada estética de los artistas ecuatorianos. La exhibición cuenta con obras de 102 artistas ecuatorianos, entre ellos grandes pintores como Kingman, Guayasamín, Tábara, Viteri, Calderón, Jácome, Ñaupari, Romero, Patiño, Eguiguren o Rendón Seminario.

El público tendrá entrada gratuita a la exposición.

Exposición Fotográfica “Fuera de serie”

Posted in PINTURA with tags , on April 21, 2010 by Anahí Sandoval

Mariano Brizzola es el autor de la exposición de fotografía “fuera de serie” en Argentina en el centro Cultural La Recoleta.

La exposición  de Mariano Brizzola es un conjunto de fotografías capturadas en distintas situaciones.  No tiene una secuencia lógica, por el contrario, fueron agrupadas por naturaleza propia y capricho del autor.

Según Mariano Brizzola, “Siempre sentí el deseo de retratar a las cosas como si fueran humanas, me atrae esa idea y la de no subestimar, por ejemplo, a un automóvil o a un limpiador de piscinas. También encuentro magia en las personas y en cosas como sus rituales de Domingo”.

Las imágenes fueron tomadas en forma analógica, pero se sometieron a procesos de edición e impresión digital.

“Fuera de serie” estará abierta al público desde el 1 de enero al 24 de enero del 2010.

La atmósfera de pesadilla: Max Ernst

Posted in PINTURA with tags , , , on April 21, 2010 by Ana

Uno de los representantes más sobresalientes del dadísmo es el pintor y escultor alemán Max Ernst. Desde muy jóven se involucro directamente  con importantes pintores que influyeron tanto en su vida como en si obra, por ejemplo, CézanneVan GoghGauguin, MunchPicasso. Más tarde, trabajaría con Buñuel y García Lorca e incluso formaría parte del filme Edad de Oro.

Ernst es uno de los artístas más polifacéticos del siglo XX debido a la evolución y transformación no sólo de su técnica sino también de su temática.Las obras de max Ernst buscan expresar en diferentes dimensiones el mundo de los sueños.

Técnica

Sus obras están enmarcadas en la estética de los absurdo. Ernst empleó la técnica del collage en muchas de sus obras; por ejemplo, Une semaine de Bonté (La Semana de la Bondad) es la colección más sobresaliente del autor en la cual utilizó folletines de las novelas más populares del siglo XIX y traslada el surrealismo de los sueños a un universo pictórico donde lleno de paralelismos y desasosiego.

Además, mediante el balanceo de una lata de pintura utilizó el goteo, técnica que se perfeccionaría en un futuro con el dripping de Jackson Pollock. Ernst experimentó también con la decalcomanía, un método que consiste en duplicar las manchas de forma simétrica, y el frottage, con el cual se reproducía las texturas.

Nos encontramos frente a un artista que siempre estuvo transformándose, si bien surgió con el dadaísmo, sus obroas están atravesadas por el expresionismo y surrealismo, experimentando con distintas técnicas para plasmar la atmósfera de la pesadilla en los sueños.